Movimiento inspirado en mi hija con la música de «Fiebre del Sábado Noche». Difícil de llevar a cabo y tras muchas horas y trabajando con la mano izquierda a lo que he podido llegar medio satisfactoriamente es a este resultado.

A continuación presento la segunda entrega parcial de la Actividad 1: El dibujo como medio de observación y representación en su apartado 3.2.3. Proyección.

El primero de los ejercicios de proyección trata de realizar 5 sketch rápidos y en directo de paisajes urbanos. He de decir que este ejercicio me resultó muy interesante, sobre todo para practicar la velocidad, soltar el trazo e intentar liberar las maneras de representar los paisajes seleccionados. He de decir que según realizaba los sketches, el trazo era más suelto, menos encorsetado y más libre, consiguiendo resultados más frescos y con un estilo más marcado, a mi parecer.

Otro detalle interesante a comentar es que, cuando estaba en ubicaciones solitarias, estaba bastante cómodo dibujando, mientras que, cuando dibujaba lugares con gente al rededor, al principio me sentía algo cohibido por sentirme observado (incluso si nadie lo hacía realmente). Esto me resultó muy interesante, pues era algo que nunca había hecho, pero que quería experimentar. Lo bueno de este reto, según pasaba el tiempo, me centraba más en los sketches y menos en la gente de al rededor.

En este punto es interesante comentar que elegí utilizar diversas técnicas y estilos, para así seguir buscando resultados distintos e interesantes. También me resultó muy interesante la lectura del libro “Dibujo y proyecto” (Ching y Juroszek, 2014) y  el apartado de Lino Cabezas «Dibujo y perspectiva» del libro «El manual de dibujo» (2005) recomendada en esta actividad y que me sirvieron para todos los apartados de la misma.

Estos son los 5 sketches rápidos realizados, en tamaño A4, acompañados de una fotografía tomada en el mismo lugar de la realización del dibujo:

A continuación presento el dibujo de una perspectiva cónica con dos puntos de fuga a vista y mano alzada que se pide en la actividad. Decir que me resultó muy gratificante comprobar cómo controlando esta técnica se pueden representar facilmente escenas, resultándome muy natural y sencillo ejecutar la tarea.

En las capturas presentadas presento en primer lugar el dibujo realizado en lápiz, luego entintado con Pilot negro, posteriormente presento detalle entintado en negro de una nube, detalle de esa misma nube en acuarela, e imagen definitiva del trabajo final. Tamaño A4.

Quedo muy satisfecho con el resultado y la evolución conseguida y con interés en practicar perspectivas con más de dos puntos de fuga.

El siguiente ejercicio trata de dibujar la planta, alzado y perfil de una silla plegable. Me resultó interesante hacer este tipo de ejercicio observando la silla del natural, no desde una foto, pues es mucho más sencillo y didáctico a la hora de comprender las uniones que hacen que la silla pueda articularse. Quedé bastante contento con el resultado, y fue un ejercicio bastante placentero.

La mayor dificultad que encontré fue la vista de la planta, ya que los travesaños de la silla desde esa vista están inclinadas, generando 4 líneas ocultas cada una de ellas, sin superponerse ninguna de ellas. Es por ello uqe que incluso en tamaño DINA2 y escala 1:5 se me antojaba quizás un tanto pequeño como para representarlas con claridad.

Ahora presento las fotografías de la foto seleccionada, así como el proceso y resultado final, efectuado en tamaño DIN A2.

EL último ejercicio de esta actividad fue dibujar la misma silla en perspectiva axonométrica a mano alzada abierta y plegada.

He de decir que me resultó también muy grato dibujar la silla, e incluso considero que el ejercicio es más fácil, quizás por conocer y entender al 100% cómo funcionaba la silla, sus articulaciones y relación entre sus partes y proporciones. Muy contento también con este resultado para ser sinceros.

Estas son las capturas de la silla y los dibujos realizados:

Mis conclusiones sobre esta actividad son un poco obvias, cuanto más dibujas más mejoras, cuanto más analizas y estudias un objeto, mejor lo conoces, te haces con sus proporciones y lo representas mejor desde la comprensión. También destacar que, generalmente le he tenido respeto a representar objetos en perspectiva o dibujar teniéndola en cuenta, pero con técnicas relativamente sencillas merece más que la pena emplearlas a la hora de componer imágenes, ilustraciones u otro tipo de representaciones gráficas. Por último decir, que seguiré experimentando y practicando la perspectiva para mejorar la proyección de mis obras.

¡Un abrazo y a seguir mejorando!

Hola a todos,

Os comparto los bocetos realizados sobre observación y representación pertenecientes a la primera entrega parcial así como las reflexiones de cada apartado.

3.2.1. Observación.

Materiales utilizados: Lápiz 1b, goma de borrar. Bloc Canson de100 g/m2. Tamaño 21,6×27,9 cm

En este primer ejercicio me ha parecido muy interesante practicar la observación y la memoria retentiva.  Como primer objeto dibujé el metro de la siguiente foto como referencia:

Este es el dibujo realizado. Como se puede observar con bastantes detalles olvidados, como el tamaño de la cuerda mucho menor que el metro real, así como detalles tipográficos o de estructura, puesto que la parte superior, por ejemplo era circular y no simétrico con respecto a la base.

El segundo objeto utilizado de referencia fue un reloj apoyado sobre la mesa boca arriba:

El resultado mejoró por varios motivos, en primer lugar, había ya calentado la mano, y en segundo lugar, por que recordé mejor los elementos básicos del elemento, siendo, bajo mi punto de vista, un objeto más sencillo que representar que el primero, o al menos, así me lo pareció. Este fue el dibujo realizado:

Este primer apartado lo concluí con la siguiente referencia de unas tijeras:

Este dibujo es el que me costó más debido a que dibujé las puntas de forma invertida con respecto a la realidad. También añadí elementos inexistentes en el objeto, además, simplifiqué formas y algunas proporciones… ¿realmente mis tijeras cortarían si se fabricaran en la realidad? Tal ve no…

Como conclusión de los ejercicios hechos de este apartado he de decir que me ha resultado muy interesante y necesario practicar la observación y el dibujo de retentiva. La memoria nos juega muy malas pasadas y somos muy selectivos a la hora de recordar cómo están compuestos los objetos del mundo que nos rodea. Siempre he dibujado de memoria pues creo es algo bueno para tener un imaginario mental propio, creo que combinando la observación de la realidad con nuestras propias referencias asimiladas se pueden crear obras con personalidad propia y de sello propio.

3.2.2. Composición.

Materiales utilizados: Lápiz 1b, HB, goma de borrar, goma de miga de pan, tinta china, pincel con cartucho de tinta «Pentel», caña de bambú, barras de grafito, carboncillo en lapicero. Bloc Canson de100 g/m2. Tamaño 21,6×27,9 cm

Para este ejercicio realicé las cartulinas en forma de marco cuadrado, que acabé separando con dos cortes formando las L. Decidí dibujar una lámpara de mi estudio pues me resultó interesante la posición que tenía y el encuadre elegido:

Este es el resultado del esbozo realizado. Estoy contento con los resultados y los espacios negativos representados, pero he de confesar que entre observación y representación, dibujé más de la cuenta de memoria, esto se nota bastante en la cabeza del flexo, que tiene una forma más esférica y achatada que en la realidad.

He de decir que es muy útil usar este tipo de visores para enmarcar, para luego, tener un visor o marco mental y poder encajar y componer la realidad que vemos sin necesidad de esta herramienta.

En el siguiente ejercicio realicé 5 bocetos, los tres primeros utilizando los mismos elementos, y los dos últimos, cambiándolos por variar un poco.

Referencia para dibujo de 10 minutos:

Encaje realizado en 10 minutos:

Referencia para dibujo de 5 minutos:

Encaje realizado en 5 minutos:

Referencia para dibujo de 3 minutos:

Encaje realizado en 3 minutos:

Referencia para dibujo de 1 minuto:

Encaje realizado en 1 minuto:

Referencia para dibujo de 30 segundos:

Encaje realizado en 30 segundos:

De la realización de estos 5 encajes saco la conclusión de que eran elementos demasiado complejos como para realizarlos, sobre todo cuando el tiempo se iba reduciendo. Paradójicamente, el hecho de tener poco tiempo no me desesperó, al revés, hizo que mis trazos fueran más sueltos, cosa que incluso agradecí, pues suelo dibujar marcando demasiado la línea desde el primer momento y he de ir acostumbrándome a marcar menos el grafito, para luego solo marcar los trazos más interesantes o que expliquen mejor lo representado. De hecho, incluso están algunos de los últimos dibujos mejor encajados que los primeros.

También decir que me supuso una gran diversión componer las escenas a representar, jugar con las luces, planos y alturas, obteniendo resultados interesantes.

De todos los bocetos anteriores, seleccioné los siguientes:

1. Contornos y siluetas proceso:

Trabajo final:

2) Luces y sombras proceso:

Trabajo final:

3) Texturas y tramas, proceso:

Trabajo final:

De este apartado final, me pareció muy interesante poder usar diferentes técnicas de expresión y que me sentí más cómodo al no haber límite de tiempo. Me pareció interesante rescatar el mismo dibujo con el que inicié este apartado, para poder compararlos y ver mi evolución y mejora en la representación de objetos y escenas.

Por último pedir disculpas ya que las imágenes del proceso de los tres últimos dibujos lo rescaté de un vídeo que hice realizando estos ejercicios, por lo que no pude ir haciendo fotos parciales, pero entiendo que es más que suficiente para comprender el proceso. Los trabajos finales si son escaneados.

¡Un saludo!