Hola de nuevo,

Disculpas por mi retraso, con esta entrega ya me he puesto al día… vaya remontada he tenido que hacer con todo el retraso pendiente.

Os lo comparto con todos por aquí.

3.2.3. Relato y lenguaje.

Poesía visual:

En este apartado, tengo que reconocer que le di bastantes vueltas. No me apetecía hacer una poesía y un dibujo al lado o integrar palabras con un dibujo. En su lugar, quise expresar la idea de superación, de pelear por lo que nos gusta y de mejorar como artista y mis conocimientos de dibujo.

Para ello me apoyé en la fotografía, en concreto capturé una especie de bodegón, pero hecho con mis libros de arte, en los que me he apoyado y sigo haciéndolo. Aproveché el texto de los lomos de los libros para incluir la tipografía y diferentes conceptos en la imagen final. Junto a esto, incluí en esta imagen tres figuras llamadas Daruma, de diferentes tamaños. Estas figuras, se emplean en la cultura japonesa para afrontar retos, dibujando primero un ojo, luego fijando el objetivo, y cuando se cumple, dibujarle el otro ojo, acompañando en este proceso el Daruma como ente que te vigila y apoya para llegar a la meta.

En cuanto al dibujo, decir que por último empleé el programa Procrete en el Ipad, y aunque en un primer momento iba a realizarlo todo dibujado, decidí que la imagen era más potente empleando la foto, dibujando los ojos más potentes y haciendo diferentes distorsiones y dibujos geométricos de colores superpuestos. Llegando al resultado deseado de poesía visual.

Lo que pretendo expresar, el camino que llevo completado y el que me queda por seguir, simbolizando con cada Daruma, que se puede llegar a alcanzar las metas artísticas puesto que antes otros lo han logrado.

He seguido usando como inspiración todos los referentes de la actividad, y en especial las fotografías de Chema Madoz (2021) así como la obra de Javier Jaen (2021).

A continuación, comparto el proceso creativo e imagen final.

Fotografía conceptual inicial:

Redibujando detalles de los Daruma y líneas de movimiento junto a prueba de diferentes efectos de desenfoque y mejora de iluminación de la foto, así como redibujo de desconchones y brillos no deseados.

Prueba de diferentes líneas y eliminación de desenfoque.

Imagen en la que añado superposición de formas y rectángulos de colores que expresan movimiento y dan vibración a la imagen, así como mayor peso en la parte inferior. Tamaño A4. Fotografía + Ipad + Dibujo y retoque en Procreate.

Imagen final (ahora sí). Tras aplicar todos los comentarios y mejoras, realizar dibujo y llevar el concepto a una poesía visual más limpia, sin artificios y trabajando la tipografía así como el dibujo y la idea que deseaba transmitir. Realizado en Ipad con el Programa Procreate.

Cómic:

Para realizar la historieta de comic, decidí utilizar el humor negro, en concreto un chiste, pues me pareció una temática bastante interesante para intentar reflejarla en este formato. Además, por el tema que relata, refleja una situación que podría entenderse como factible, al no ser un relato basado en ciencia ficción o fantasía… aunque sinceramente, espero que nunca nadie haya pasado por la situación.

En cuanto al tono, he querido que fuera entre cómico y dramático, pues es el lenguaje que suele usar este tipo de humor.

También decir que entiendo, como lector de cómic que soy, que me habrán influenciado dibujantes de la talla de Ibáñez, Frank Miller, Kentaro Miura o Akira Toriyama, por citar algunos. De los referentes recomendados en esta actividad, quizás el trabajo de Miguel Brieva, mostrado en el blog de José Antonio Serrano (2021) es el que más me ha podido interesar e influir.

Ahora comparto el proceso creativo, desde el boceto inicial en color rojo, el entintado y encaje posterior, pasando por el coloreado, y retoques finales hasta llegar a la obra:

Boceto inicial:

Entintado y composición de viñetas y diálogos:

Elección de colores iniciales:

Cómic, con dibujo completo coloreado y aplicación de un leve filtro para darle efecto de impresión de cómic. Tamaño A4. Ipad Pro y Procreate:

Cómic final, elimino filtro, redibujo colores dándole un efecto más rudo y vibrante. Mejoro la frase final utilizando un bocadillo nuevo. Tamaño A4. Ipad Pro y Procreate:

Diorama:

Mi relato gráfico es un homenaje a Freddie Mercury, cantante de la banda Queen, pues recientemente se cumplieron 30 años de su fallecimiento y es una banda que siempre he seguido y admirado.

He de decir que fue tan extensa su biografía, tantas las colaboraciones artísticas y tantísimas canciones que fueron un éxito, que he tenido que sintetizar al máximo su historia, pues daría para hacer un cómic entero sobre su vida. Aun así, conseguí disponer en un solo espacio los elementos conceptuales, los personajes, las relaciones, los eventos y las secuencias temporales clave de su vida, como se pedía en esta actividad.

En cuanto a la inspiración, aparte de los referentes tan interesantes señalados sobre dioramas, utilicé el vídeo de Youtube donde se explican los momentos clave de la vida de Freddie Mercury del canal TikTak Draw (2018).

Este fue el proceso creativo de mi diagrama, decir que fui jugando y moviendo elementos conforme iba dibujando y escribiendo, pues no tenía clara la composición desde el inicio, pero preferí comenzar a dibujarlo y hacerlo en Ipad con Procreate, para precisamente tener más flexibilidad a la hora de hacer una imagen tan completa como la de un diorama:

Imagen inicial, dibujo de Freddie Mercury en posición central:

Composición de hitos históricos junto a dibujo de los componentes de la banda Queen:

Tercera captura, con la composición ya decidida y el dibujo del escudo de la banda:

Diorama definitivo, con flechas, elementos gráficos, nuevo dibujo y color:

Referencias:

Jaén, J. [Javier] (2021). Javier Jaén. https://javierjaen.com/

Madoz, Ch. [Chema] (2021). Chema Madoz. http://www.chemamadoz.com/

Serrano, J.A. [José Antonio] (2021). Miguel Brieva. [Entrada de Blog] Guía del Cómic. http://www.guiadelcomic.es/b/miguel-brieva.htm

TikTak Draw (2018, 9 de noviembre). Freddie Mercury |

Draw My Life [vídeo en línea]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=ZLBhfivvIqU

Espero vuestros comentarios. Me ha encantado ver los trabajos de los compañeros. ¡Hay nivel!

Abrazos.

Antes que nada, como te comenté en su día por mail, pedirte disculpas por la tardanza en esta entrega. Fue algo puntual, por motivos laborales, entiendo no debería de volver a ocurrir.

En esta actividad describo los ejercicios de dibujo que he realizado para mejorar la narración y expresión de los mismos.

3.2.1. Desplazamiento del significado.

Este ejercicio supuso inicialmente un reto para mí, sobre todo en elegir los objetos a utilizar como base para transformar y desplazar su significado a otro ámbito. Una vez que ya me decidí por los objetos que se presentan a continuación, fue cuando liberé mi creatividad y pude disfrutar con la realización de los dibujos. Cada vez tengo más claro que el idear una obra es la parte a la que dedico más tiempo, pero no es tiempo empleado en vano, pues gracias a esto, una vez comienzo a dibujar, lo realizo con muchísimas energías y ganas, pues realmente estoy haciendo lo que me apasiona, dibujar.

Para el primer dibujo decidí escoger como objeto un grupo de bolitas de algodón higiénicas:

Tras ordenar su posición e intervenirlas con mi dibujo, se convirtieron en un pollito. Tamaño A4. Algodones, Pilot negro y rotuladores de base de alcohol.

El siguiente objeto empleado fue esta bola de navidad:

Inmediatamente se me vino a la mente un reno navideño. Decidí emplear manchas con anilina marrón. Tamaño A3.

En tercer lugar, escogí un objeto que siempre me ha evocado multitud de imágenes, unas pinzas del pelo:

Tras venirme varias opciones a la cabeza, siguió apeteciéndome dibujar aves, en concreto el ibis sagrado, ave especialmente conocida por personificar al dios Thot en el Antiguo Egipto, Wikipedia (2021). Tamaño A3. Acuarela negra.

Como conclusión de estos primeros ejercicios decir que me sirvió de inspiración ver la forma que tiene Christoph Niemann de re-interpretar objetos cotidianos en el blog Cultura Inquieta (2021).

Para realizar la segunda parte de este apartado consistente en la realización de un collage con dos imágenes, revisé las fotografías de Chema Madoz (2021) y los poemas objeto de Joan Brossa (2021), siendo muy útil su análisis para comprender estos conceptos.

Como referencias usé la siguiente imagen del compañero Jose Luis Fillat Claver:

La otra imagen utilizada fue una fotografía tomada por mi:

De la fusión, repetición y combinación de ambos elementos surgió el collage que muestro a continuación en varias fases del proceso creativo:

Obra final. Tamaño A3. Collage sobre papel Canson mi teintes. Título de la obra, Persiguiendo la gloria de Cronos.

3.2.2. Expresión en movimiento.

Para cambiar el significado de la imagen empleé una fotografía de hace 10 años, cuando viví durante medio año en Ámsterdam, año en el que sus canales estaban congelados.

A partir de esta foto, decidí crear un nuevo paisaje imposible con cerezos en flor y praderas en lugar de canales. Foto 10x15cm. Rotuladores acrílicos.

Movimiento y dinamismo:

Figura humana: Para el primer boceto decidí realizar una figura humana. En este primer ejercicio opté por emplear un rotulador negro de punta de brocha, para realizar trazos enérgicos y muy rápidos y una pose con composición lineal inclinada. A esto le añadí líneas cinéticas para representar sensación de movimiento.

Dibujo final:

Para afianzar el ejercicio, decidí realizar un segundo dibujo de un cuerpo humano. Esta vez utilicé Pilot negro y combiné líneas finas enérgicas con tramas superpuestas en distintas zonas del cuerpo.

Dibujo Definitivo:

Para el dibujo de un objeto, escogí una peonza, utilizando repeticiones de su silueta en el espacio, así como líneas concéntricas y una línea que atraviesa el dibujo y que podría significar la cuerda o el movimiento previo de la peonza al caer al suelo. La peonza así representada da sensación de desplazamiento en el piso.

Dibujo final de objeto:

Tras muchas pruebas dibujando formas abstractas, de nuevo decido presentar dos dibujos finales, ambos utilizando colores complementarios y líneas rectas o sinuosas para reflejar ritmo y de nuevo movimiento e incluso distorsión.

Forma abstracta definitiva 1:

Forma abstracta definitiva 2:

Muy divertidos estos ejercicios, sigo aprendiendo muchísimo. Con ganas de seguir con la siguiente entrega parcial.

Un abrazo a todos.